(承前）
ソプラノとリュートの小さなコンサートでは、演者が、簡単に楽器や、歌詞の説明をしてくれる場面もあり、興味が増しました。
リュートは、ペルシャ時代からその原型があり、石造りの建物で弾くヨーロッパでは、優しい音色（はかない、か弱い感じ）で、受け入れられ、東に伝わったら、「琵琶」となり、畳、障子の音の吸収しやすい日本では、結構大きな音の弦楽器となっていったようです。
するうち、リュートは、音域を増やすために弦が増え、上の写真にうつる、直角に曲がる部位も、今見る弦楽器のように、まっすぐになっていったようです。また、上記写真右のフェルメールの絵の女性が調弦しているように、ガットの調弦は、なかなか大変だったようで、弦が増え、今のようなナイロン製のガットでないなら、ますます大変だったとのこと。で、「リュート奏者が60年演じるなら、その40年は調弦している」というジョークまで、披露してくださいました。
そんな苦労の多い楽器も、優しい音がゆえに、大きな音の出る楽器や、たくさんの楽器の中では、存在感が薄れ、衰退していったようです。ですので、今回、音響のいい、小さなコンサートで、楽しめたのは、よかった。
☆写真上は、「フェルメールと音楽展」「（２０１３年：ロンドン・ナショナルギャラリー）➡➡のときの図録の上に、「リュートを調弦する女」（フェルメール）の絵葉書
☆写真下は、同じく「フェルメールと音楽展」図録”Two Men and a Young Woman Making Music on a Terace,about 1670-5"(Jan Steen画1626－1679）の一部
ソプラノとリュートの 小さなコンサートに行きました。生リュートの演奏は聞いたことがありませんでした。
バレンタインデーが近いということで、フランス、イギリス、イタリアの愛の歌を集めたものでした。
お昼を済ませたばかりのその時間、少々眠気を誘われるのは、ソプラノの優しい歌声と、その伴奏となる、優しいリュートの音色ならばこそ。
讃美歌や古謡、マザーグースなどは、どこかで聞いたことがある、親しみのあるメロディ。中でも、LochLomond（ローモンド湖）などは、「五番街のマリー」かと、思うくらい似たところがあることにびっくりしたものの、とってもいい歌。スコットランド地方の古謡は、どこか、懐かしい。
・・・と、英語の歌もさることながら、イタリア、フランスの歌も、素敵でした。
「恋人よバラを見に行こう」は、ロンサールの詩を歌ったもの。
改めて、ロンサールが古い時代の詩人だとわかります（1524～85）。というのも、リュートがルネサンス期からバロック期に活躍していた楽器だったからです。
ロマンチックな歌に、優しい音色のリュートの伴奏。
≪恋びとよ、見にゆかん、
花薔薇（はなそうび）、けさ紅（あけ）に、
陽に解きし その衣、
くれないの 重なりも、
きみに似し頬のいろも、
失せたりな、今宵いま。
・・・・・（後略）・・・・・≫「カッサンドルへのオード」（「ロンサール詩集」井上究一郎訳 岩波文庫）（続く）
「ねこどけい」（きしだえりこ作 やまわきゆりこ絵 福音館）と「せっけんつけてぶくぶくぷわー」（岸田衿子文 山脇百合子絵 福音館）のことちゃんは、同じ女の子。
けれども、出てくる猫は違うねこ。
「ねこどけい」のねこは、ねねこ。
「せっけんつけてぶくぶくぷわー」の二匹は、ねえこと にいこ。
ねねこは、鳩時計のハトが気になってしようがありません。鳩時計の屋根に飛び乗り、まどに入ろうとします。すると、鳩が出てこなくなって…というお話。
ねえことにいこは、ことちゃんと一緒に洗濯をします。
≪せっけんつけて もく もく もく ぷく ぷくぷわー よーく あらって ごしょ ごしょ ごしょ≫
すると、うさぎさんと りすくんと くまさんも、やってきて一緒にお洗濯。せっけんつけて、もくもくもく、よーくあらって ごしょごしょごしょ。せっけんつけて、きれいなみずでゆすいで、しぼって、のばして、干して・・・・・飛んで行って・・・・と、いうお話。
（承前）
続いて、恐怖の春夏篇「ゴールデン ボーイ」（スティーヴン・キング 浅倉久志訳 新潮文庫）➡➡の夏篇は「ゴールデンボーイ」。副題は「転落の夏」
これは、中編というより、長編です。
多分、二度とスティーヴン・キングの作品、特にホラーものは読むつもりはありませんが、この4つの作品（恐怖の春夏秋冬）の読ませる力には、納得。
スティーヴン・キングの作品の多くが映画化されたということから考えると、センセーショナルな内容というだけではなく、万人に絵がイメージしやすい作品であるのだと思います。少なくとも、恐怖の春夏秋冬のうち３つは、映画化されています。
この「ゴールデンボーイ」にしても、「オエッ！」となる場面が少なからずあるものの、人間の深いところを読み取っていくには、この手法もあるのだと思います。あくまでも、この手法は、好みじゃないとはいえ、核心に迫っていくスリルは、読む者をぐいぐい引っ張っていきます。久しぶりに、結末を先に読んでしまったのも、「これって、どうなるん？」と、落ち着かなかったからです。そして、その終わり方は、単純なようで、なかなかに複雑で、やっぱり、中盤からしっかり読んでいきました。
話は、少年、ナチスにつながる老人、何人かの大人たち・・・が、出てくるアメリカの話です。キーワードは、学業成績、銃、地下室…。
で、この後、スティーヴン・キングが影響を受け大ファンだという「蠅の王」（ウィリアム・ゴールディング 黒原敏行訳 ハヤカワepi文庫）を読みました。この本に至るには、別の角度からの、偶然のつながりもありました。（続く）
☆写真は スイス レマン湖の朝焼け
（承前）
２０１８年１２月に書いて以来の続きです。「夏の庭」（湯本香樹実 新潮文庫）⇒⇒のあと、「スタンド・バイ・ミー」（スティーヴン・キング 山田順子訳 新潮文庫）⇒⇒ ➡➡を読み、その中の「マンハッタンの奇譚クラブ」➡➡から、ディケンズの「クリスマスキャロル」（脇明子訳 ジョン・リーチ絵 岩波少年文庫）➡➡につながっていったのですが、実は、恐怖の秋冬篇だった「スタンド・バイミー」の後、恐怖の春夏篇「ゴールデン ボーイ」（スティーヴン・キング 浅倉久志訳 新潮文庫）も読んでいました。さらに「蠅の王」にもつながり、さらに、「夏の庭」後、同じ作者の春夏秋冬のテーマの作品も読みました。
まず、「ゴールデンボーイ」の中に入っている春篇「刑務所のリタ・ヘイワース」。
これは、かつて見た映画「ショーシャンクの空に」の原作です。この映画は、よかった・・・読んでみて、原作がいいからだとわかったのですが、原作も映画化されたものも、それぞれに、面白い。
原題の「刑務所のリタ・ヘイワース」じゃ、映画のタイトルとして、ちょっと難しいだろうし、原作のままの助演者だと、ちょっと深みがたりないだろうと思うのです。原作は、ナレーター的役割なので、人種は、さほど問題がないものの、映画では、モーガン・フリーマンという黒人。渋い・・・
原作では主役が、小柄な堅物ー堅い業務に就く、クレバーで真面目臭いイメージ。それなのに何故 投獄？と読者に訴えているのですが、映画では、長身（１９５センチ！）のティム・ロビンス。
塀の外の 空の下、自由を満喫する姿は、長身の俳優がぴったり！
それで、「刑務所のリタ・ヘイワース」は、どんな話か？というと、刑務所の話で、リタ・ヘイワースという女優のポスターが出てきて、この原作の副題が「春は希望の泉」というものです。（続く）
☆写真は、上下とも、スイス レマン湖 シヨン城⇒⇒ ここに幽閉された宗教改革者のことを謳ったのが、バイロンの詩「シヨンの囚人」 
「アンガスとねこ」（マージョリー・フラック 瀬田貞二訳 福音館）
昨年の犬の絵本の時に、アンガスのシリーズを紹介しました。➡➡ ⇒⇒ ➡➡
今回は、猫が中心的役割の「アンガスとねこ」です。シリーズの中でも、この絵本に描かれているユーモアは秀逸で、絵本と言うものの「めくる」という機能を活用し、話に「落ち」をつけるかのように、話の次が知りたくなります。
≪・・・ひごとに、おとなになるにつれて、アンガスは いろんなことを おぼえました。 かえるが とべることや、≫・・・で、ページをめくると≪じぶんが とべないことも、≫と、池にはまって、ずぶ濡れのアンガス自身の絵。
≪ふうせんが≫と、風船をおいかける絵をめくると、≪われることも！≫と、割れてしまった風船に茫然自失のアンガスの絵。
それで、ねこに出会い、好奇心いっぱいで近づくものの、猫は冷たく、気をもませるだけ・・・で、猫を見失ったアンガスは、二階の窓からのぞいてみます。
≪・・・まどのそとをのぞいても、・・・≫と窓をのぞくアンガスの絵をめくると、≪うちのにわにも、となりのにわにもとーーーどこにも ねこのすがたはありませんでした。≫と、窓から見える周囲の風景。（その窓のすぐ横に、猫は居ます）
絵本は、アニメーションのように動きません。子どもたちは読んでもらい、「めくる」という動作で、頭の中で、お話が動き出すのです。
